Zacznijmy od podstaw. Co to znaczy "dokończyć scenariusz filmowy"? To nic innego jak kontynuowanie pisania historii. Otrzymujesz fragment, a twoim zadaniem jest dopisać resztę.
Scenariusz filmowy to zapis utworu audiowizualnego. Zawiera dialogi, opisy akcji i scen. Jest "planem" dla filmu.
Jak to zrobić?
Przejdźmy do konkretów. Jak skutecznie dopisać brakującą część scenariusza?
1. Analiza Fragmentu
Pierwszy krok to dokładna analiza tego, co już masz. Przeczytaj fragment kilka razy. Zwróć uwagę na następujące elementy:
- Bohaterowie: Kim są? Jakie mają relacje? Jakie są ich motywacje?
- Fabuła: O czym jest historia? Jaki jest konflikt? Jaki jest punkt kulminacyjny, który fragment sugeruje?
- Ton i styl: Czy to komedia, dramat, thriller? Jaki jest język, jakim posługują się bohaterowie?
- Miejsce i czas akcji: Gdzie i kiedy rozgrywa się historia? Czy otoczenie ma znaczenie dla fabuły?
Przykład: Jeśli fragment przedstawia kłótnię dwojga przyjaciół, musisz zrozumieć powód kłótni. Jakie są ich przeszłe relacje? Czy da się to naprawić?
2. Określenie Celu
Zastanów się, jaki cel ma twój scenariusz. Jak chcesz, żeby skończyła się historia? Czy ma być to zakonczenie szczęśliwe, tragiczne, otwarte?
Przykład: Jeśli piszesz komedię romantyczną, prawdopodobnie celujesz w szczęśliwe zakonczenie. Jeśli piszesz dramat, zakonczenie może być bardziej skomplikowane.
3. Burza Mózgów
Czas na kreatywność! Wymyśl różne możliwe kierunki, w których może podążyć historia. Nie ograniczaj się, zapisz wszystko, co przyjdzie ci do głowy.
Możesz zadać sobie pytania:
- Co się stanie, jeśli...?
- A gdyby bohater...?
- Jakie mogą być konsekwencje...?
Przykład: Bohater znajduje tajemniczy list. Co może być w tym liście? Kto go napisał? Jak to wpłynie na historię?
4. Struktura Scenariusza
Pamiętaj o klasycznej strukturze scenariusza. Najczęściej stosuje się model trójaktowy:
- Akt I: Ekspozycja (wprowadzenie do historii i bohaterów).
- Akt II: Rozwój akcji (konflikt narasta, bohaterowie pokonują przeszkody).
- Akt III: Rozwiązanie (punkt kulminacyjny, rozwiązanie konfliktu).
Twoje zadanie to wypełnić brakujące akty. Pamiętaj o stopniowym wzroście napięcia.
5. Pisanie Scen
Podziel historię na mniejsze sceny. Każda scena powinna mieć określony cel i posuwać akcję do przodu. Staraj się pisać sceny, które są wizualnie interesujące i pełne emocji.
Pamiętaj o formacie scenariusza. Użyj odpowiednich wcięć i oznaczeń dla dialogów i opisów.
Przykład:
INT. KAWIARNIA - DZIEŃ
ANNA (30), siedzi przy stoliku, nerwowo mieszając kawę. Patrzy na zegarek.
ANNA (do siebie) Spóźnia się... Znowu.
Wchodzi MICHAŁ (30), zziajany.
MICHAŁ Przepraszam! Korki!
6. Dialogi
Dialogi powinny być naturalne i wiarygodne. Każdy bohater powinien mówić swoim własnym językiem. Dialogi powinny ujawniać charakter postaci i posuwać akcję do przodu. Unikaj "dialogów ekspozycyjnych", w których bohaterowie wyjaśniają coś, co jest oczywiste.
Przykład: Zamiast mówić "Pamiętasz, jak kiedyś...", pokaż to poprzez wspomnienia lub działania.
7. Rewizja i Poprawki
Po napisaniu scenariusza, przeczytaj go uważnie kilka razy. Popraw błędy językowe i stylistyczne. Sprawdź, czy historia jest spójna i logiczna. Poproś kogoś o przeczytanie twojego scenariusza i udzielenie ci informacji zwrotnej. Weź pod uwagę ich sugestie i wprowadź poprawki.
Pamiętaj: Proces pisania to proces rewizji. Im więcej razy przeczytasz i poprawisz swój scenariusz, tym będzie on lepszy.
8. Koniec to Początek
Po zakonczeniu scenariusza, możesz go przesłać do konkursów, producentów, reżyserów. Nie zrażaj się odrzuceniami, traktuj to jako cenne doświadczenie. Pisanie scenariuszy to proces uczenia się. Każdy kolejny scenariusz będzie lepszy od poprzedniego.
Powodzenia w pisaniu!
